Musikvideo Miss Platnum "Babooshka"

Team:
Regie: Daniel Franke www.wearechopchop.com
Martin W. Maier www.martin-w-maier.de
Regieassistent: Enrico Swienty
Kamera: Chris Caliman www.myspace.com/chriscaliman
Steadicam Operator: Sergio Gazzera
1. Kameraassistent: Björn Leonhard
1. Kameraassistent: Benjamin Frik
Oberbeleuchter: Andreas Krol www.andrzejkrol.de
Stylist: Tom Wachholz
Art Director: Wendela Loman
Assistant Art Director: Jörg Kohnke
Produzent: Daniel Franke, Martin W. Maier
Setaufnahmeleiter: René Hübner
Schnitt: Daniel Franke
Choreograph: Verena Krajewski

Hi, mein Name ist Chris Caliman und schon ziemlich lange hier auf Hackermovies unterwegs. Ich glaube seit 2002.
Ich wurde gefragt ob ich Lust habe einen kleinen Erfahrungsbericht, aus der Sicht eines Kameramannes, über den Musikvideo-Dreh "Babooshka 2009" von Miss Platnum zu schreiben.

Klar, warum nicht hab ich mir gedacht.

Also los gehts...

Oft lese ich, das jeder mit der Red oder einer anderen neuen unfassbaren Kamera drehen möchte, weils dann einfach cooler wird, es besser und teurer aussieht, und somit das ganze Projekt aufwertet...
Seh ich gar nicht so...
Die Red ist eine wirklich gute Kamera und eventuell auch eine Alternative zu Film, allerdings ist sie auch nur ein Kasten, der bewegte Bilder hervorbringt...
Klar, das ist etwas überspitzt gesagt, aber wer keine guten Bilder mit einer MiniDV-Kamera machen kann, wird niemals gute Bilder mit einer Red drehen können... Nicht die Technik oder Auflösung ist das Geheimnis, sondern die Kadrage der Bilder und vor allem das Licht.

Kurz gesagt, ich kann über die technische Seite der Red eigentlich nicht viel sagen.
Ich weiß nur das wir auf 4K gedreht haben... Mein guter Freund und Kamera-Assistent Björn Leonhard hat sich um die technische Seite der Red gekümmert und sie für mich so eingestellt, das ich drehen kann. Das genügt mir.
Ich habe mich natürlich informiert, dass das rohe Bild der Red ein bischen wie ein unbearbeitetes Filmnegativ aussieht, also ziemlich flach und auch etwas farblos, allerdings gibt es gewisse Einstellungen die einem dann schnell den Look zeigen, wie das Bild dann aussehen könnte...

Also alles kein Problem...

Ein richtig gutes technisches Gimmick ist allerdings die "Predator" Einstellung. Mit dieser Einstellung kann man ganz genau, in verschiedenen Abstufungen erkennen, welcher Bildteil unter, normal oder überbelichtet ist.
Sehr praktisch, habe meinen Belichtungsmesser nicht mal auspacken müssen. Schade eigentlich.

Lichtkonzept und Szenenbild:

Martin und Daniel, haben mir zwei Beispielbilder gezeigt, wie sie sich die Lichtstimmung und das Szenenbild in den verschiedenen Szenen vorstellen:

1. Das Zimmer (siehe unten Zimmer)

Der Screenshot stammt aus dem Film "Charlie und die Schokoladenfabrik" von Terry Gilliam.
So in etwa sollte das Zimmer aussehen. Also alles ziemlich krumm und schief. Allerdings haben wir uns schnell darauf geeinigt, das Miss Platnum immer hübsch und hell geleuchtet werden sollte... Eine Lichtstimmung wie auf dem Screenshot würde nicht gehen, weils für ein kommerzielles Musikvideo einfach zu dunkel wäre...
Eine weiterer Wunsch war auch, das das ganze Licht im Zimmer komplett dimmbar seien sollte.

2. Performance-Ebene (siehe unten Performance)

Beide wollten auch eine zweite Ebene ins Video bringen, in der Miss Platnum ihre "Showeinlage" haben sollte... Mit zwei Tänzerinnen vor einer wirklich großen Hohlkehle in den Havelstudios in Berlin...

Hier war ihre Vorstellung das Musikvideo "I Just Don't Know What To Do With Myself" von den The White Stripes.
Also viel Licht, eine Kante für jeden, eine Aufhellung von Vorne und natürlich ein Lichtkegel für die Hohlkehle... Und das alles noch komplett einzeln dimmbar.
Ok, kein Problem.

Ich persöhnlich arbeite immer und sehr sehr gerne mit Screenshots aus Musikvideos oder Filmen oder Photos die mir sehr gut gefallen. Weils dann viel einfacher ist, auf einen gemeinsamen Nenner zu kommen und man so viel besser über die Lichtstimmung sprechen kann.

Ich habe dann die beiden Bilder "analysiert" und schnell war eigentlich klar wo das Licht hinkommen muss, damit alles hübsch und dimmbar wird. Allerdings die "Dimmbarkeit" war erst mal ein Problem, weil wir mehr als 40 KW Strom zu bewältigen hatten und auch alles einzeln Dimmbar seien sollte...
Nach einem kleinen Gespäch mit meinem Oberbeleuchter und Kumpel Andreas Krol, der mit mir zusammen studiert hat, haben wir uns entschieden zwei 12 er Dinolights für die Aufhellung von vorne –links und rechts- zu leihen, drei 5 KW´s für die Kanten und zwei Lampen mit jeweils 4*1Kw gesoftet für den Hintergrund. Alles Kunstlicht. Ich wollte auf gar keinen Fall den Hintergrund komplett erhellen, sonder eine Art Lichtkegel gestalten um noch etwas Kontrast zu haben, weils einfach hübscher ist. Wir hatten zum Glück einen Tag zum Einleuchten und haben in diesem Tag alles zu zweit geleuchtet...
Hat wirklich Spaß gemacht... Einleuchten macht irgendwie immer Spaß, wenn man Zeit hat.

Auch das "Dimmproblem" war eigentlich kein Problem mehr, nachdem uns die netten Mitarbeiter aus der Lichtausleihe "Lichtforum-Berlin" den Dimmer und das Lichtpult erklärt haben. Allerdings hatten wir auch geschätze 2 Kilometer Starkstromkabel zu schleppen, was wirklich nicht besonders spaßig ist.

Auch das Zimmer war sehr einfach zum leuchten, weil es in meinen Augen schnell klar war, woher das Licht kommen muss... Wir haben eine Dinolight durchs Fenster geschoßen, und zwei 5 Kw´s von oben geleuchtet... das wars dann auch schon fast. Allerdings haben wir für jede Einstellung mit Ruth (Miss Platnum), ihr ein eigenes Licht geschenkt. Eigentlich immer eine 2 KW gegen ein großes Styro gebounct um ein möglichst schönes und weiches Beauty-Licht zu bekommen...

Dieses war das aller Wichtigste: Ruth musste immer und überall so gut wie nur möglich aussehen...

Kamerakonzept:

Daniel wollte das man in dem Zimmer-Part keine "Schnitte" sieht. Also er wollte das ich immer zu einer bestimmten Zeit einen Reißschwenk mache um aus der Einstellung rauszukommen und dann wieder einen Reißschwenk mache um in die Szene reinzukommen. Hat meiner Meinung nach sehr gut geklappt und sieht im Video auch wirklich ganz schick aus... Das Timing war manchmal etwas kniffelig, weil der Schwenk sekundengenau da seien musste...

Was soll ich sonst noch sagen? Die komplette Zimmer-Szene ist Handkamera, die komplette Performance-Ebene ist Freestyle vom Dolly geschoßen. Die Szenenbildnerin Wendela Loman und ihr Team hat super Arbeit geleistet, das Team war super, fast wie ein studenten Dreh.

Wir haben fast immer eine 32er Optik benutzt...

Ist ein hübsches Ding geworden...

Den letzten Teil Draußen habe ich nicht gedreht sondern Sergio Gazzera mit einer Stadycam, deshalb kann ich dazu nicht viel sagen, ausser das es sehr gut aussieht und das dieses ohne zusätzliches Licht gedreht wurde...

Ich habe viel gelernt und möchte auch immer weiter lernen, die Kameraarbeit ist ne feine und schöne Sache und wenn das Endprodukt noch gut wird, umso besser...

Ich hoffe euch einen kleinen Einblick in diesen Musikvideodreh gegeben zu haben und wenn ihr weitere Fragen, Anregungen oder Kritik habt, immer her damit...

Die Sache ob ein Kameramann viel über die Technik und SchnickSchnak wissen muß, bleibt jedem selber überlassen... Für mich ist die Kameraarbeit eher „Kunst“ als „Handwerk“ und bis jetzt bin ich damit sehr gut gefahren...

Ich glaub das wars jetzt....

Schöne grüße

Chris

Und wie immer, wer mehr über meine Arbeit als Kameramann und Filmemacher sehen möchte,
einfach www.myspace.com/chriscaliman besuchen und sich einfach mal alles angucken...

Studio

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Hohlkehle

letzter Schrank Teil

Zimmer

Performance