Hallo, liebe hackermovies-User!

Dieser Beitrag bildet den Auftakt für eine hochinteressante Artikelreihe und vor allem für das hoffentlich baldige Erscheinen eines Filmes, auf den wir uns sehr freuen – nicht, weil er in den Kino-Top-Ten-Charts landen wird , das Genre revolutioniert oder Oscarfavorit sein könnte – sondern ganz einfach, weil er eine Erfolgsgeschichte darstellt, die Verwirklichung eines Traumes, bei der die hackermovies-community maßgeblich beteiligt war und der nach Peter Kollers „Böser Boden“ der zweite Langspielfilm ist, der ohne die Existenz von hackermovies ganz anders ausgesehen hätte oder so nie entstanden wäre – und bei solchen Anlässen sind wir auch ein wenig stolz und freuen uns mit den Filmemachern und allen beim Projekt beteiligten HM-Usern auf das Release und hoffentlich auf einen große Publikumsakzeptanz.
Ein weiterer Punkt, warum wir uns sehr auf die Artikelreihe freuen, wird die Fülle an Informationen sein, die bei einem Großprojekt wie diesem für das Forum abfällt – mehr Erfahrungen, Rückschläge, Einsichten und Fortschritte beim Filmedrehen bekommt man nirgends als im ganz ganz kalten Wasser, mit einem Dedokoffer, dem Drehbuch und der Kamera bewaffnet, fast am untergehen und doch mit freischwimmenden Happy End. Matthias Olof Eich, vielen HM-Usern eher als „Oaks“ bekannt, hat so einen Sprung ins kalte Wasser unternommen und unzählige Erfahrungen auf seinem Weg gesammelt – die wichtigsten davon, und natürlich viiiel Bildmaterial und Anekdoten wird es hier in der kommenden Zeit geben. Und dazu wünschen wir Euch viel Spaß beim Lesen!

Steffen & Daniel

...take a break.

-Tag 1 / 16:00 Uhr

-Tag 1 / 18:00 Uhr

-Tag 32 / genau 4 Wochen Später

-3 Stunden später

-Tag 93 / rechnet es selber aus...

-Tag 597 / Mittags

-Tag ? ..weiß ich nicht mehr

Bin ein wenig deprimiert... inzwischen hat sogar Koller seinem Bösen Boden die ersten Früchte entlocken können... na ja...wurde ja auch mit viel Blut getränkt. OK, es reicht, warum nicht einfach selbst den Film stemmen? Koller hat´s ja vorgemacht..los geht’s, setze mich hin und schreibe selber ein Buch... ich nenne es „BREAK“, weil es Zeit für einen Bruch mit all dem alten, den eingefahrenen wegen und Ideen wird... es wird sozusagen Zeit für einen Umbruch...man bin ich poetisch...mann, bin ich gut.

BREAK:

....OK.. die Autobahn München/Garmisch-Partenkirchen sieht mich so schnell nicht wieder.

Nun gut, aber noch mal zurück spulen: Wie geht man an so ein Buch ran? Kein Angst ich mach jetzt keinen auf „Rebels Guide“ oder allwissender Filmemacher, ich geb mal nur zum besten, was ich mir selbst überlegt habe, ehe die erste Klappe viel.

Zuerst ist da „Die Idee“, also was will ich wie machen, welches Genre, muß ich mich neu erfinden oder genügt es, Altes gleich zu tun? Ich entschied mich, da mich weder hoch gesteckte Ziele wie der Gewinn von Festivals oder irgendwelche Internet-Votings interessieren, dafür, das Genre im Bereich des immer beliebten und leicht zu verdauenden BackWood-Slashers anzusiedeln und somit beim Altbewährten zu bleiben. Nun, da diese Entscheidung gefallen war, konnte es fast an das eigentliche Buch gehen, aber nur fast, den nun kommen noch die wirklich wichtigen Dinge des Independent-Filmemachers und die lassen sich in EIN Wort fassen: RISIKOMINIMIERUNG !
Und dafür gibt’s ein paar einfache Regeln:

-DIE LOCATION: So wenig Locations wie möglich und immer dran denken: Welche Locations habe ich vor der eigenen Haustüre? Auch wichtig: Komm ich mit dem Auto hin oder dem LKW?

Mir war von Anfang an klar, ich sitz mitten in den Bayrischen und Österreichischen Bergen und sollte mich ganz schnell von dem Gedanken verabschieden, daß Break in der Mexikanischen Wüste spielt. Also was bietet sich da besser an, als den Film auch in den Bergen spielen zu lassen... besser gesagt an der Grenze USA/Kanada! Locations waren schnell gefunden und auch die Drehgenehmigungen... na ja...die wurden sieben Tage vor Dreh durch den Bayrischen Staatsforsten und die Umweltbehörde gekippt. Aus umwelttechnischen Gesichtspunkten. Würde ich allerdings mal eben schlappe 2500 €uro pro Drehtag bezahlen, wäre es dennoch möglich. Ja klar.. warum nicht... da freut sich die Umwelt und blüht auf, wenn der gemeine Filmemacher zahlt. Das in mir in diesem Moment nicht ganz wohl war, brauch ich hier nicht zu beschreiben, ich wäre sogar freiwillig auf die Münchner Autobah... ach was. Jetzt war meine Wut geweckt. Da ich einfach nicht fähig war, diese Beträge zu bezahlen, setzte ich mich erst ans Telefon und dann ins Auto um alle privaten Wald- und Bergbesitzer der Bayrischen Alpen abzugrasen. Letzten Endes landete ich bei einer WALDGEMEINSCHAFT, die aus mehreren Bergwaldbesitzeren besteht und bekam die Drehgenehmigungen für noch viel bessere Sets als zuvor für billige 250 € am Tag. Der Tag und der Dreh waren gerettet. Aber es zeigt, daß immer was passieren kann, egal wie schriftlich bestätigt man es vorliegen hat. Mein persönlicher Geheimtip: Dreht NIEMALS ohne eine Schriftliche Genehmigung...egal was Typen wie Rodriques und Tarantino erzählen, das ist alles Bullshit. GENEHMIGUNGEN sind PFLICHT, wer sie versäumt, setzt den Film und damit das Produkt Vieler aufs Spiel. Nachträgliche Forderungen und Unterlassungen sind keine Seltenheit. Und dann heißt es Neudrehen oder das Teil in die Tonne treten.

-DER CAST: Ich gebe zu, ich hatte Glück oder Talent, (letzteres müssen Außenstehende entscheiden) aber es ergab sich, das ich alle meine Wunschkandidaten für die Rollen in BREAK bekam. Ausnahmslos. Ich wußte von Anfang an, das ich nicht in der Lage sein werde, Gage zu bezahlen und Rückstellungen im Independentbereich sind zu unterlassen. Also war es mir sehr wichtig kein CASTING durchzuführen. Mag sich jetzt etwas komisch anhören, aber ich hab eine persönliche Abneigung gegen Castings.

Da sitzt ein Regisseur und ein Produzentm die sich für weiß Gott was halten und entscheiden über das Können oder Nicht-Können von jungen und alten Talenten im Filmgeschäft. Versteht mich nicht falsch, wenn es ein professionelles Casting ist, bei dem eingeladen wird, die Reisekosten und eine Unkostenentschädigung bezahlt werden und wenn der „Gewinner“ dieses Castings danach eine fette GAGE kassiert, dann erwarte ich, daß jeder zeigt, was er drauf hat. Wenn ich aber, und das erlebe ich oft, eine Indieproduktion an den Start bringe und meine, jetzt einen auf dicke Hose machen zu müssen und wie in einer billiger Privatfernsehennummer ein Casting veranstalte um dem Gewinner, der womöglich noch auf eigene Kosten angereist ist, mit freundlichen und feuchtem Händedruck mitzuteilen, dass er die Ehre hat, die Rolle für die Gage von „nichts“ anzutreten... dann bekomme ich das Kotzen. Ganz zu schweigen von den „Verlierern“ dieser Möchtegern-Hollywoodshow. Nun gut, jetzt bin ich sicher einer ganzen Menge Leute auf ihre wichtigen Füße gestiegen, aber das ist meine Meinung und die bleibt so.

Also ging ich auf Darstellersuche. Rief Leute an, durchsuchte Crew United (kann ich jedem empfehlen) und ließ mir von jedem, der mir auch nur ansatzweise zusagte, die Vitas und Showreels zuschicken (wenn diese eh nicht schon zum Download bereit standen) und begann mein eigenes privates Casting. Als alle Rollen in meinen Augen mit Wunschkandidaten besetzt waren und ich natürlich für jeden einen Ersatz hatte, schrieb ich alle an. Und nicht wie sonst in diesen unseren Kreisen üblichen geheimen Drehbuchauschnitten mit Top-Secret-Stempel drauf. Nein, jeder bekam das volle Drehbuch und seine Rolle und die Bitte, sich zu den uns möglichen Bedingungen zu entscheiden.
Wie ich es oben schon erwähnte, ich hatte das Glück alle zu bekommen. Was ich aber nicht hatte, waren enttäuschte und verärgerte Schauspieler/innen. Alle inklusive meiner Wenigkeit waren glücklich. So muss INDEPENDENT-CASTING sein.

-DER FILMLOOK: Ab Beginn der Produktion keine Hollywood A-Pictures mehr konsumieren, das ist schlecht für das eigene Ego. Verabschiedet euch von eurem geistigen Kinoauge und kommt wieder runter auf die harte kalte Erde. Den der Film … Euer Film wird niemals.... NIEMALS so aussehen wie in einer mehreren Millionen Dollar teuren Filmproduktion.... es gibt Wunder... aber nicht dieses. Euer Film mag mehrere Tausend oder sogar Zehntausend Euro kosten, aber das sind Budgets, die bei den von uns angestrebten Hollywoodfilmen gerade mal die Telefonrechnungen betragen. Zu viele Independentfilme und ihre Macher sind genau daran gescheitert.
Wie oft wirkt ein für 5000 € gedrehter Film besser und professioneller als eine 150.000 € Produktion. Also gebt dem Film einen eigenen Charme, lasst ihn niemals vorgeben, mehr zu sein als er ist und ihr werdet sehen, er wird seinen eigenen Glanz bekommen.

-DIE TECHNIK: Ist genau auszuwählen, ist 70mm nötig ? Tut es evtl. auch DV ? Brauche ich einen Kran, einen Dolly ? An was komme ich kostengünstig und was macht Sinn! Einen Kran z.B. haben und hatten wir selbst, da das Drehbuch aber aus Stil und Optikgründen keine solche Einstellung vorsah, blieb er im Keller. Was bei uns aber von Anfang an zur Debatte stand war: 35mm Adapter oder kein 35mm Adapter. Es war nicht nur eine Frage der Kosten, auch der Aufwand am Set ist enorm groß und nicht zu vergleichen mit einem Dreh ohne Adapter. Wer mal damit gearbeitet hat weiß was ich meine...Schärfe!!! ich sag nur SCHÄRFE! Nun die Entscheidung viel letztlich auf einen Adapterdreh. Ihr werdet jetzt sagen... weil es cooler und filmischer aussieht! Weit gefehlt, der Hauptgrund war, das wir in der Tiefenunschärfe unsere nicht vorhandenen Set´s und Locations besser verstecken und verspielen konnten.
Noch mal zur Erinnerung, Break spielt in den USA und Kanada, nicht in den bayrischen Alpen. Den Filmlook eines Adapters nahmen wir als Bonus mit..*räusper. Wer es nicht weiß und wen es interessiert, wir drehten mit einer Canon XH-1, dem Letus35 Extrem Adapter und Canon S.S.C Optiken, die da waren 24mm, 35mm, 50mm, 55mm und 125mm. Wobei der Star und die meist genutzte Optik eindeutig das 55er war.

-DIE REQUSITEN: Fährt der Bösewicht BMW oder Audi ? Tötet er mit Heckler&Koch oder seinen Händen? Wohnt er in einem Wohnwagen oder einer Neubausiedlung. Alles wichtige Fragen, vor allem wenn man den Film nicht in dem Land spielen lassen möchte in dem man dreht. Nun gut, in meinem Fall geht der Film in den USA, genauer gesagt in Seattle los und was ist prägender für ein Land als seine Automobile ? Richtig...nichts... Also wieder an den lieben PC und die bekannten Autoforen durchgechatet. Hier hab ich gleich gemerkt, das ich fehl am Platz bin, den bei so Foren wie kommt es nicht so gut wenn man fragt, welche US-Cars sich zum Zerschießen und Schrotten am besten eignen. Also rein in so die bekannten Auto- Verkaufsplattformen und lustig mitbieten oder gleich kaufen... und hoffen, dass die Kisten dann auch fahren. Hier war ich aber von Anfang an skeptisch, den es ist ein ungeschriebenes Gesetz, das Autos am Set immer kurz vor dem „Action“ kaputt zu gehen haben. Ich hab mir also von Anfang an einen US-Car Spezialisten geholt, der bestechlich war und nicht hinsah, wenn wir die Autos quälten um sicherzustellen, dass die Autos vor, während und nach dem Dreh noch laufen würden. Was sie auch mit kleinen und größeren Schäden taten, darauf gehe ich aber erst im zweiten Teil des Break-Triologieberichtes ein.

Der Rest für den Film war Standard - ab zum Army- und Freizeitausrüster und eingedeckt mit allem, was man beim Campen und Freizeitmorden halt so braucht. Die Schauspieler mußten sich selbst um Ihre Klamotten kümmern. SKANDAL... ach was....das hatte System. Den der Cast von Break war quer durch ganz Deutschland verteilt, es ist also einfacher und günstiger, man schickt sie alle selbst los und sagt ihnen, dass sie das, was sie gerne tragen würden, kaufen sollen und das bitte in doppelter Ausführungen. Der Vorteil war, die Klamotten haben dem jeweiligen Protagonisten perfekt gepasst, waren günstig und sie waren authentisch.

-DIE KALKULATION: Immer wieder gefragt, immer wieder anders. Das wichtigste ist, dass alle im Film agierenden Protagonisten und Crewmitglieder von Anfang an auf ein Minimum reduziert werden. Stand-In´s kann man immer an das Set holen oder den Beleuchter mal mit dem Fahrrad durchs Bild fahren lassen. Aber wenn ich 45 Protagonisten mit Text habe, muss ich auch 45 Protagonisten am Set verpflegen und versorgen. Ich werde immer wieder gefragt, also gebe ich mal ein Beispiel aus BREAK: Die Crew und der Cast waren insgesamt 15 Personen stark. Eine Übernachtung mit Frühstück schlug pro Person mit 25 Euro zu Buche (und das ist verdammt günstig). Dann kam noch pro Person das Catering am Set hinzu (ohne Getränke und es war verdammt heiß) mit 15 €uro pro Person und Essen. Und das braucht man Mittags und Abends.

Das macht dann bei 20 Drehtagen :

Was dann mal so eben schlappe 16500,- € wären für eine 15 Mann/Frau starke Crew. Und dabei ist noch kein Benzin bezahlt, kein An- und Abreise, keine Flüge, keine Equipmentmiete und schon gar nicht der eine Liter Kunstblut, der nötig sein wird. Natürlich kann man da viel Sparen, alle auf dem Boden schlafen lassen und das Catering wird sowieso überbewertet, reicht ja auch nen Wurstbrot. Sorry... da spar ich dann lieber am Mietequipment und lass den Cast und die Crew wenigstens das untere Limit an Luxus genießen. Den wer hier am falschen Fleck spart und es anderswo raus wirft, ist am dritten Drehtag pleite oder hat nach drei Tagen eine meuternde Crew.

...Öööhh worauf wollte ich noch mal hinaus?... Ach ja, wie geht man an ein Independent-Drehbuch ran? Genau so wie oben beschrieben: Alles, was ihr da oben gelesen habt und noch einiges mehr, stand vor und während des Schreibprozesses zu großen Teilen bereits fest. So konnte ich das Buch genau den uns zur Verfügung stehenden Möglichkeiten anpassen und würde nicht überrascht werden.

DIE STORY: Eigentlich ist es das Schwierigste am Filme machen, das Drehbuch, aber wenn ich ehrlich bin, war es ziemlich einfach... nicht wegen des Schreibens, nein das war harte Arbeit und ich hab auch viele Leute zum Probelesen genötigt. Was ich mit „einfach“ meine, ist dass ich von Anfang an wusste, ich erfinde weder mich noch den Film neu, das Risiko ist bei dem Budget und der fehlenden Erfahrung einfach nicht tragbar. Also war schnell klar, das Genre wird das Splatter und Trash Genre werden und die Locations bestehen aus, aufgrund der Menge vor meiner Haustüre, dem Wald. Also schnell mal alle Filme die es da so gibt, im Hirn rekonstruiert und auf einen besonderen Stil geeinigt. Danach hab ich mir noch einige der Filme auf DVD besorgt und sie am Stück durchgesehen... ich hab sie nicht Frame by Frame analysiert, das liegt mir nicht, ich wollte das Feeling der Filme spüren und nicht mich am Ende in einer Kopier- oder Rezensierorgie auf mein eigenes Drehbuch stürzen. Soviel Eigeninitiative sollte schon noch bleiben. Jetzt will sicher jeder wissen, welche Filme ich dafür zu rate gezogen habe ? Es waren „DUELL“, „DELIVERANCE“, „WOLF CREEK“ und „WILDERNESS“.... wer Break sieht wird auch viel aus diesen Filmen wiedererkenen und manches aber auch NICHT. Nun gut, mit den oben bereits er- und geklärten Möglichkeiten und Voraussetzungen war es schließlich gar nicht mehr so schwer, auf einem klaren Stroryweg zu bleiben. Nachdem das Buch in seiner ersten Fassung, in so bekannte Hände wie Steffen Hacker, Peter Koller und Uwe Boll gegeben wurden (letzterer schrieb er habe grade keine zeit zum Lesen), konnte ich auch noch die letzten Fehler ausmerzen und stand drei Fassungen später mit einem mehr oder weniger trashigem Fahrplan zu Hölle.. ähhhh Drehbuch da.

Sorry, das ich manchem die Illusion nehme, aber Filmemachen ist 5% Talent und 95% harte Arbeit.

Was nun noch zu tun war, ist das Geld dafür aufzutreiben um den Film herzustellen und da ich die letzten drei Jahre meines Lebens damit verbracht habe, Filme zu kalkulieren, war das der sozusagen leichteste Teil....sorry, dass ich darauf hier nicht im Detail eingehe, aber ein bissl was muß auch unter dem Mantel des Zauberers bleiben.

Und los geht’s: Der Drehtermin steht fest, alle „Wunschkandidaten“ haben auch zugesagt.. das gebe man sich mal - jede von mir gewünschte Schauspielerin und Schauspieler sagte uneingeschränkt zu, kein einziger ab -- selbes bei der Crew. War alles irgendwie Halb-Traum mäßig und immer gefühlt auf der Kippe zum Alptraum zu werden. Dann kam der Hammer.... da kommt eine email von Steffen Hacker, in der er anbietet, die kompletten Visual Effects zu übernehmen. Kennt ihr das Gefühl wenn der Schädel beim Skaten auf dem Beton aufschlägt... im ersten Moment fühlt man gar nicht, dann denkt man(n) man wäre Unsterblich.. und dann kommt der SCHMERZ. Ja wohl... genau so ging es mir.... bis auf den Schmerz, der kam bis heute nicht.

Hier mal ein kleiner gedanklicher Einwurf. Ich bin ja auch seit einigen Jahren Teil dieser in meine Augen besten Independent Community im deutschsprachigen Raum und hab viele Projekte kommen und gehen sehen, viele großartige Ideen gelesen und talentierte Filmemacher bei der Arbeit beobachtet. Aber es kommt immer wieder die Frage in der Community.. wie habt ihr das gemacht... gerade als Peter Kollers genial gemachter Film „Auf Bösem Boden“ erschien... kam diese Frage immer wieder und auch er konnte sie genauso wenig wie auch ich jetzt beantworten. Was ich aber sagen kann, und ich bin mir sicher, das unterschreibt der Herr Koller auch: Es geht nur im TEAM, wer denkt das er es allein schaffen kann, hat schon verloren. Gerade in der Indie-Szene gibt es zu viele Alleskönner, die aber nichts richtig können. Ich sag euch, Finger weg von vielen Departements, konzentriert euch auf eine Sache und macht die 100% richtig und sucht euch für die anderen jemanden, der das besser kann und Filmemachen wird plötzlich greifbar machbar.

Nun gut, da alle Termine feststanden und ich eh nicht mehr zurückkonnte, kam ich mit einem der Produzenten vom Anfang der Geschichte ins Gespräch.. ihr erinnert euch.. Autobahn..brumm brummn und so.... genau. Ich gab ihm mein Buch, die Ideen, den Cast, die Crew und die Kalkulationen und fragte ihn, ob er nicht Interesse daran hätte, den ich konnte es eh nicht mehr aufhalten. Na ja - das war und ist Bernd Reichert und das ist jetzt auch der Herr, der bei BREAK als Produzent gelistet ist - mit anderen Worten: Damit hatte sich mein privates finanzielles Risiko fast auf NULL eingependelt und ich konnte am 19.06.2008, mit einer Spitzen-Crew und hammermäßigen Schauspielern in den Dreh starten. Womit wieder mal bewiesen wäre, dass Frechheit siegt!

Es ist der 20 Juni.2008 morgens 4:30 Uhr, ich begebe mich an das erste Set des Tages, das Familienhaus von Sarah Carter und... Fortsetzung folgt!

Und zur Überbrückung der Wartezeit bis zum nächsten Teil - gibt es hier endlich den Teaser zu BREAK:!

Viel Spaß beim Angucken!

BREAK Teaser


BREAK Website