Der Klassiker unter den „Megakamerafahrten“ – ein Erdsturz mit After Effects

Seit in der jüngsten Zeit kostenlose Satellitenbilder der ganzen Erde im Internet zu bekommen sind, ist der nahtlose Sturz einer virtuellen Kamera vom Weltall auf die Erde zu wieder ganz weit oben auf den Do-it-Yourself-Wunschlisten der Independant-Filmemacher. Doch so einfach geht es doch nicht – schließlich ist das Nachladen von Texturen z.B. in Google Earth und das umständliche Abfilmen vom Monitor per Kamera oder Software natürlich nicht gerade für gute Ergebnisse prädestiniert. Was im Normalfall eine teure 3D-Software benötigt, lässt sich für den ambitionierten Filmer aber auch in 2D lösen – wir zeigen Euch, wie ihr in After Effects einen Erdsturz animieren können, der noch vor wenigen Jahren qualitativ ausschließlich Hollywoodproduktionen vorbehalten war.

Der Grund dafür ist das massive Engagement im Bereich „Virtual Earth“ von zwei großen Playern- Gogle und Microsoft mit ihrem „Earth Projekt“ (http://earth.google.com/) und s „MSN Virtual Earth“ (http://virtualearth.msn.com/). Noch hat Google mit seinen wenigstens halbwegs flächendeckenden Satellitenbildern die Nase vorne – doch Microsoft wird nicht lange brauchen, um aufzuholen und gerade auf europäischem Festland Boden gut zu machen – denn dort sieht man bislang nicht viel. Dem User kann es nur recht sein, denn er bekommt das, wofür man lange Zeit ewig gesucht hat und vielerorts massig Geld zahlen musste: Orthographisch aufgenommene Satellitenbilder ohne störende Wolkenartefakte und riesige Werbeeinblendungen, die das Ganze unbrauchbar machen. An Material, das wir für unser Tutorial brauchen, wird es uns daher nicht mangeln, Microsoft und Google sei dank. Dass das Ganze natürlich auf wackeligen rechtlichen Beinen steht und nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden darf, versteht sich hoffentlich von selbst und trotzdem will ich nochmal gesondert darauf hinweisen. Wer seine Filme mit so einem Shots auf DVD kommerziell vertreiben will, muss die Bilder lizensieren – das kann zu den skurillsten Deals führen wie z.B. die GOOGLE-Einblendungen in den Satellitenbildern im Film „Crank“.

Für den Workshop gilt wie immer: Mit etwas Umdenken und Ausprobieren klappt er mit vielen modernen Compositingprogrammen, wir benutzen After Effects 6.5, weil alle benötigten Funktionen geradezu darauf warten, benutzt zu werden. Der gesamte Kamerasturz ist zweigeteilt – im ersten Teil bauen wir eine fotorealistische Erdkugel, die sich drehen kann, frei kontrollierbar ist und bis zu einem gewissen Grad – je nach Auflösung der Textur – auch einzoombar ist. Im zweiten schicken wir eine 3D-Kamera auf die Reise immer näher an Satellitenbilder heran und benutzen dafür die Auflösungsunabhängigkeit im 3D-Raum von After Effects. Der krönende Abschluss ist die Verbindung beider Teile, damit man keinerlei Übergang erkennt. Die Beschreibungen der Menüpunkte sind in englisch, jedes After Effects lässt sich aus dem Unterverzeichnis „Languages“ sowohl in Deutsch als auch in Englisch starten – die englische Benutzeroberfläche zu lernen kann ich jedem AFX-User nur empfehlen, denn nur mit diesem Wissen lassen sich die unzähligen guten AFX-Tutorials im Internet verstehen und nachempfinden ohne andauernd Übersetzungspausen einlegen zu müssen.

Am Anfang steht – ganz klar – das passende Bildmaterial. Je nach Vorlieben ist das Angebot im Internet mittlerweile sehr groß und je nach Hauptspeicher des Rechners (unter 512 MB braucht man gar nicht erst anfangen und die großen Bilder fühlen sich erst ab 2 Gbyte mit großer Swapdisk wohl) auch ungeahnt detailliert. Da es für eine realistische Animation weitaus mehr braucht als nur eben eine einzige Textur der Erde, findet man das umfangreichste Angebot bei planetpixelemporium.com. Hier sind neben der obligatorischen Color Map (das, was man als Satellitenfoto bezeichnen würde) auch eine Bump Map (könnte man für Distortion Filter benutzen), eine Specular Map (herrlich, um dem Wasser Lichtreflexe durch die Sonne zu entlocken), ein Wolkenlayer und die dazugehörigen Transparenzinformationen als Bild zum Download vorhanden. Alle Bilder liegen in 1K, also einer Auflösung von 1024 Pixel Breite vor - das reicht für eine erste ansprechende Animation, deswegen werden wir im Workshop die Bilder dieser Website verwenden. Gegen geringe Bezahlung können hier auch höhere Auflösungen der Bilder heruntergeladen werden.
Und Bilder mit einer horizontalen Auflösung von 1600 Pixeln findet man sogar kostenlos unter radcyberzine.com .

Ein Tutorial darüber, wie man die einzelnen Layer zu einem fotorealistischen Gesamtbild zusammensetzt, findet ihr hier:
http://www.soeinschmarn.de/Infos/Tutorials/Erde-Tut/Erde-Tut.htm
Das Ganze ist hier für 3D, funktioniert aber für unser Tutorial nach den gleichen visuellen Spielregeln.

Wer kostenlos höhere Auflösungen bekommen will oder keine Lust hat, Wolken und anderen Schnickschnack zu mixen, und einfacher zum Ziel kommen will, findet auf visibleearth.nasa.gov eine Erdtextur, in der schon alles enthalten ist. Die Bilder liegen mit maximal 8K, also 8192 Pixeln Breite vor.

Hochauflösende Bilder, eine exzellente Wolken-Map und die Erde bei Nacht gibt es auch bei:
http://earthobservatory.nasa.gov/Newsroom/BlueMarble/

Und schließlich die Königin der Erdtexturen - das Blue Marble Projekt der NASA mit einer Textur mit 21600 (!) Pixeln Breite:

http://visibleearth.nasa.gov/view_rec.php?vev1id=11656

Die Lizenzbestimmungen zur Verwendung dieser Bilder sind von Seite zu Seite unterschiedlich, die meisten sind für private Zwecke kostenlos, wenn die Ergebnisse im Internet zum Download angeboten werden, ist ein Hinweise auf die Quelle der Bilder angebracht und manchmal auch gefordert. Bei kommerzieller Nutzung gilt das gleiche wie für die google/MS-Karten: Es wird was kosten, die Höhe ist nicht pauschal bezifferbar.

Also los geht´s: After Effects gestartet und eine Composition mit 640x480 bei 25fps angelegt. Warum kein PAL-Projekt mit 720x576? Aus zwei Gründen: Zum einen kann das Projekt sehr rechen- und speicherintensiv werden und da ist das Herantasten mit einer kleinen Auflösung erstmal ratsamer (lässt sich ja nachträglich jederzeit umstellen) und zum anderen muss die vertikale Auflösung der benutzen Erdbilder höher sein als die Auflösung der Composition – da die für unser Beispielprojekt heruntergeladenen Bilder aber nur 500 bzw. 512 Pixel in der Höhe aufweisen, bekämen wir später ein Problem, wenn die Composition vertikal mehr zu bieten hätte. Abhilfe kann man hier aber ganz einfach schaffen, indem man das Bild in Photoshop/seinem Lieblingsbildbearbeitungsprogramm hochskaliert, bevor man es in das After Effects-Projekt einlädt.

Die Earthmap1K.jpg wird in der Composition abgelegt und bekommt den Filter „CC Sphere“ zugewisen, der sich im PERSPECTIVE-Menü der Effekte befindet. Die CYCORE-Effects-Plugin-Sammlung, aus der dieser Effekt stammt, muss separat installiert werden, befindet sich aber standardmäßig und kostenlos auf der After Effects 6.5/7.0-CD. Bei After Effects CS3 sind die Cycore Effects schon mitinstalliert.

Der Sphere-Effekt mappt das Erdbild auf eine 3D-Kugel und stellt in seinen Eigenschaften alle wichtigen Kontrollen zur Verfügung:

Über „Light“ und „Shading“ kann der Sonnenstand verändert und animiert werden und die Oberflächenbeschaffenheit der Erde (Highlights auf den Meeren) sowie die Schatten der Sonne eingestellt werden.
Eine kleine Animation, um schnell die Kontrollen des CC Sphere-Effektes auszutesten kommt nun gerade recht, weil dies noch die einzige Kugel-Ebene ist. Um einen Kameraflug über die Kontinente zu realisieren bedient man sich der Rotationskontrollen (im Keyframe-Modus über die kleinen Stoppuhr-Icons) und benutzt den Offset dazu, das Bild etwas interessanter zu machen – völlig frontale Aufsichten wirken unecht und nicht sonderlich spannend, wenn die Erde etwas abflacht und sich „verkantet“ ins Bild reindreht, kommt gleich viel mehr Weltraum-Feeling auf!

Für den Eindruck von Schwerelosigkeit auf jeden Fall Bézier Keyframes verwenden (Rechtsklick auf ein Keyframe, „Keyframe Interpolation“, und dann „Temporal Interpolation“ auf „Bezier“ stellen) und nicht für jede Achse den Keyframe am gleichen Zeitpunkt platzieren – etwas weniger Computerpräzision macht die Animation umso ansprechender und „film-liker“.

Als nächstes folgt etwas Photorealismus: Ganz oben in der Composition wird die Transparenzmap für die Wolken eingefügt und darunter die Wolken selber – die bereites bestehende Erde folgt als dritte. Beide neuen Layer bekommen ebenfalls den CC Sphere-Effekt, nur diesmal mit einem Radius von 202 (wenn wir 200 für den Radius der Erde angenommen haben). Dadurch bekommen Sie etwas Höhe über der Erde und sorgen vor allem beim späteren Zuflug für einen tollen 3D-Eindruck. Die Transparenzmaske bekommt noch eine Gammakurve (Effect, Adjust, Curves) mit einer leichten S-Form zugewiesen und den Wolken müssen nun noch die Transparenzinformationen aus dem Layer über ihnen „verkauft“ werden. Dazu bei TrkMat („Track Matte“ = „Bewegungsmaske“) im Wolkenlayer „Luma Inverted Matte“ anwählen (wie im Bild in der Timeline zu sehen) und schon kann man durch die Wolken hindurch auf die Erde sehen – der Transparenzlayer mit seinen schwarz-weiss-Bildinformationen wird automatisch ausgeschaltet. Ganz nach Belieben können die Wolken nun noch etwas entsättigt werden, im Beispielbild mit -36.
Fehlt eigentlich nur noch die Aura der Erde, der herrliche blaue Schein. Dafür einfach den Wolkenlayer duplizieren (CTRL+D) und die TrackMatte für diesen neuen Layer ausschalten (auf NONE stellen). Dann diesen neuen Layer ganz nach unten, unter die Ebene mit der Erdkugel, ziehen und mit zwei Filtern versehen: Einmal „Brightness & Contrast“ (Effects, Adjust, Brightness & COntrast) mit den Werten 43 und 6 und einen „Fast Blur“ (Effects, Blur &Sharpen, Fast Blur) mit einer Blurriness von 20.

Die Erde erstrahlt nun in vollem Glanz und jeder Layer ist für die perfekte Position einzeln ausrichtbar, um z.B. an den richtigen Stellen Wolken oder Wolkenlücken auf die Erdoberfläche zu zaubern – doch wie kommt nun der Kameraflug zustande, wie animiert man alle Parameter der Layer gleichzeitig?

Wir erstellen einfach ein übergeordnetes Objekt, mit dessen Hilfe wir alle Parameter auf einmal kontrollieren können, indem die AFX-Expressions benutzt werden. Mit dem sogenannten „Wiring“ (Verbinden von Eigenschaften in der grafischen Benutzeroberfläche) geht das auch ohne jegliche Programmierkenntnisse. Zuerst wird ein Nullobjekt erstellt (Layer, New, Null Object). Mit markiertem Nullobjekt „R“ auf der Tastatur drücken. Die Rotationseigenschaft des Objektes klappt sich auf.
Dann den Layer mit der Erdoberfläche aufklappen und unter den „Effects“, „CC Sphere“, „Rotation“ die Rotation auf der X-Achse ausfindig machen. Diese anklicken und im Menü „Animation“ „Add Expression“ wählen. Es erscheint ein Feld für die zu erstellende oder einzugebende Expression, einfacher geht es aber, indem grafisch gewählt wird, welcher Layereigenschaft die Kontrolle über die X-Rotation übergeben werden soll. Links von der Expression gibt es einen kleinen Kreis, die „Adobe Pickwhip“, die „Peitsche zum Auswählen“. Diese mit gedrückter Maustaste einfach auf die Rotationseigenschaft des Nullobjektes ziehen und loslassen.

Für den Layer, der uns den Schein der Atmosphäre zaubert, muss ein bisschen was selber getippt werden - ist aber nicht schwer, dadurch, dass durch das Verbinden mit der „Pickwhip“ immer sofort angezeigt wird, wie der Code der Expression für diese Aktion aussieht, ist es ein Leichtes, den Radius der Atmosphäre zu verbinden und noch ein paar Pixel draufzugeben - wenn die anderen 200 hatten, dann nehmen wir hier 203 und die Expression dafür sieht dann so aus, wenn das Nullobjekt, das die Skalierungsdaten trägt "Skale" heißt: thisComp.layer("skale").scale[0]+3

Dem Layer, der die Transparenz der Wolken steuert, ergeht es ebenso - doch der bekommt nur zwei Punkte an Radius dazu.

Nun werden also alle Ebenen mit zugewiesenen Parameter kontrolliert und mind. drei Ebenen sollen – wenn möglich - in Echtzeit angezeigt werden, damit man nach Herzenslust animieren kann – den meisten Rechnern geht da die Puste aus. Die Aktivierung von OpenGL schafft – je nach Grafikkarte - Abhilfe . Unter Edit, Preferences, Previews „Enable OpenGL“ aktivieren und unter „OPENGL INFO“ die Qualität auf „FASTER“ stellen. Dann STRG+K für die „Composition Settings“ klicken und unter „Advanced“ bei „Rendering Plugin“ „OPEN GL HARDWARE“ einstellen.

Wenn man nun „heranfliegt“ und der Erdball bildschirmfüllend rangezoomt wird, kann es wie eingangs erwähnt vorkommen, dass unten und oben etwas abgeschnitten ist. Der CC Sphere-Effekt kann nämlich nicht über die Grenzen des Ursprungslayers hinweg eingesetzt werden – wenn eine der Erdtexturen früher nur 400 Pixel vertikale Auflösung hatte, dann wird auch der angezeigte Erdball nur in einem „Fenster“ von 400 Pixeln angezeigt.

Ist ihre Erde samt Wolken und Aura nun perfekt verbunden und kontrollierbar, gibt es für die AFX-Profis natürlich noch mehr Möglichkeiten, um bis hierhin das Maximale rauszuholen.

Man könnte den Wolken und der Erde z.B: jeweils ein eigenes Rotationsobjekt geben – die Wolken wären dann unabhängig animierbar.

Wenn sich die Erde in einer Zeitspanne von 100 Frames um 26 Grad dreht, reicht es aus, den Wolken in derselben Zeit nur 24 Grad zu verpassen,
um etwas "Unruhe", etwas Realität in die Animation zu bringen. Natürlich ist das völliger QUatsch, zum einen macht die Erde natürlich alles andere,
als sich derart schnell zu drehen und zum anderen würden derartig aus der Reihe tanzenden Wolken einen globalen Wirbelsturm gigantischen Ausmaßes bedeuten - aber
es geht nicht darum, dass es jemand sehen und dann kann: "Ah, nett, die WOlken bewegen sich nicht sauber mit!" sondern, dass unbewusst etwas von der
leider allzu oft cleanen Computeranimation weggenommen wird: Je mehr sich im Bild bewegt, ohne mit dieser Bewegung aufzufallen, desto besser.

Besonderen Spaß macht es natürlich auch, aus den einfachen Bildern, die auf die Kugeln gespannt werden, Videos zu machen. Über Precomposen („Layer“, „Pre-Compose“) könnte man das Bild der Wolken zum Beispiel gegen eine neue Composition ersetzen, die gesamte Animation und die Effekte würden erhalten bleiben („Leave all Attributes in COMP 1“ auf die Nachfrage antworten).
Aufgrund des Bildes kann nun in der neuen Unter-Composition völlig unabhängig und frei eine Animation angefertigt werden. Über verschiedene Distortion-Filter könnten Wirbel entstehen, die Wolken animieren. Wolkenfetzen können aufreißen, indem sie ausmaskiert und bewegt werden - alles ist möglich und mit einem Klick auf die andere übergeordnete
Composition sofort beurteilbar - mit wenigen Mausklicks, indem zum Beispiel das Ursprungsbild ganz oben in die Unterkomposition gelegt wird, ist alles wieder so wie
vorher und etwaige nicht erfolgreiche Animationsversuche flugs vergessen.

Was fehlt nun noch zum Glücklichsein? Ein Sternenhimmel für den Hintergrundl! Den gibt es entweder hier (http://www.aavso.org/observing/programs/hen/archive/050406-charts.shtml) oder per Eingabe von „starfield“ oder „sternenhimmel“ bei images.google.com

So könnte der Erdsturz nun aussehen, mit zwei Nullobjekten für die Rotation und einem für die Skalierung bzw. den Radius.

Wie gesagt kann dieser erste Teil des Tutorials mit viel Liebe und noch mehr Aufwand zu viel besseren Ergebnissen gebracht werden - glücklicherweise bietet das Internet auch hierfür 1A Tutorials (danke an HM-user "olipool" für den Link):

http://www.videocopilot.net/tutorials.html?id=13 und http://www.videocopilot.net/tutorials.html?id=19 auf Videocopilot.net !

Dass die Grenzen der Auflösung sehr schnell erreicht sind, sieht man an der höchsten Zoomstufe der drei Bilder – viel weiter geht es nicht, dann ist Ende der Auflösung. Hier kommen nun google earth, MSN Virtual Earth, World Wind, DSat und alle anderen Programme ins Spiel, die höhere Zoomstufen bei Satellitenbildern anbieten.

Vergrößert z.B. in google earth das Fenster auf Vollbild und benutzt die für Euren Desktop maximale Auflösung – je höher die Windows-Auflösung, desto mehr Pixel sind für einen Layer „capture-bar“. Die Bilder werden mit der DRUCK-Taste (auf normalen Tastaturen neben den F-Tasten, im engl. PRINT SCREEN) gecaptured. In Photoshop dann einfach ein neues leeres Dokument erstellen und den Inhalt der Zwischenablage mit STRG+V einfügen. In google earth wird nun etwas hereingezoomt (z.B. mit dem Scrollrad der Maus) und das Bild wird wieder an Photoshop übergeben. Jeder Druck auf STRG+V fügt einen neuen Layer in das Dokument ein, deren Namen man nach den Zoomstufen durchnumerieren kann.

Das abgespeicherte PSD-File mit den Ebenen in After Effects einladen und bei „Import Kind“ „COMPOSITION“ auswählen. After Effects erstellt nur eine Composition mit der Größe der Photoshop-Datei und legt die PSD-Ebenen als Layer übereinander – ein schnelles Umsortieren ist noch nötig, damit die kleinste Zoomstufe (also die Totale der Erde) bei den Layern ganz unten liegt und die Zoomstufen nach oben hin immer stärker zunehmen. Nun muss jede Ebene als 3D-Layer aktiviert werden – das geschieht mit einem Klick auf den 3D-Würfel rechts des Layernamen.

Diese Ebene muss nun so kleiner skaliert werden (Taste „S“), dass er von Position und Größe so gut wie möglich auf den darunterliegenden Layer passt, die Halbtransparenz hilft dabei. Als Zielmotiv meines Beispielerdsturzes

Nun fehlt nur noch die Verbindung beider Compositions, damit der Erdsturz nahtlos übergeht. Zuerst die einfache Variante mit kleinem Trick und Zeitersparnis: Das Kaschieren des Schnittes mit einer Wolke aus dem Wolkenlayer – man rast direkt auf einen Fitzel Wolke zu, der am Ende der Fahrt auf dem „Sphere-Globus“ bildschirmfüllend zu sehen ist, für 3-10 Frames ist man in einer dicken Wolkendecke, die sich dann – Transparenz animieren – auflöst und die zweite Composition mit den Nahen entblößt. Auf einen Adjustment-Layer ganz oben auf der finalen Composition können Sie einen „Radial Blur“ (Effects, Blur & Sharpen, Radial Blur) mit einem Zoom-Faktor („Type“ auf „Zoom“ stellen) von 20-30 legen, der den Geschwindigkeitseindruck des Fluges noch weiter verstärkt.

Die zweite Variante erfordert noch ein paar Schritte mehr zum finalen Ergebnis: Rendert zuerst den kompletten ersten Teil der Animation (den Anflug auf die Erdkugel bis zu dem Punkt, wo die Textur zu unscharf wird) als AVI-Datei oder TGA-/TIFF-Sequenz heraus. Diese importieren wir dann in das Projekt / die Composition mit dem zweiten näheren Anflug und positionieren und skalieren das File für den Moment erstmal genau so (quasi als „Bild-im-Bild-Layer“), dass sich beide Compositions an der richtigen Stelle überschneiden und wir beide nebeneinander/übereinander betrachten können. Nun der Check: Sind die Kameras an der Nahtstelle gleich schnell? Vollführen sie u.U. die gleiche Drehung? Wenn nicht, dann könnt ihr die AFX-3D-Kamera einfach noch ändern und diese wichtige Stelle immer im Preview neu testen. Die 100 Frames, die wir am Anfang nicht gekeyframed haben, dienen nachher als „Fleisch“ für die weiche Blende, diese können wir also vernachlässigen, weil der Anfangspunkt der Animation dann quasi bei 100 Frames liegt. Wenn Timing und Kamerageschwindigkeit passen, muss nun nur noch die Composition in Position und Größe in die große Erdkugel eingepasst und eingeblendet werden. Dazu am besten eine neue Composition für die rausgerenderte Sequenz anlegen, die genau ihren Eigenschaften entspricht. In der Composition ein neues Nullobjekt erstellen (Layer, New, Null Object) und an oberste Position der Ebenenreihenfolge in der Timeline schieben. Auf den unteren Layer klicken und im Menü „Animation“ „Track Motion“ auswählen. In den Tracker Controls, die nun erscheinen, die Position und die Skalierung anwählen – sofort erscheinen zwei Tracking Punkte im Bild. Dann noch auf „Options“ klicken und „Adapt Feature on Every Frame“ anwählen – damit halten wir den Trackingpunkt bei der Stange, auch wenn sich durch die Skalierung am zu trackenden Bereich einiges ändern wird. Nun auf das letzte Frame der Composition gehen und zwei markante Punkte für die Tracker aussuchen, die nicht allzu nah beieinander liegen sollten. Die Punkte an sich und die Search Area drumherum durch einfaches Anklicken und Ziehen der Boxen um den Trackingpunkt ein ordentliches Stück vergrößern und im Tracker Panel auf den ANALYSE BACKWARD-Knopf drücken (der Pfeil nach links).

Importieren oder zieht per Drag & Drop die „google earth“-Animation in diese Composition hinein. Evtl. muss man in der aktuellen Composition die Länge ändern, um alles in eine Timeline zu bekommen. Setzt die „google-Earth“-Composition an die gleiche Stelle, die ihr vorher schon ausgetimed habt, d.h. zum Beispiel das Ende der Weltkugel-Animation trifft auf Frame 100 der „google-Earth“-Animation, das ist dann zugleich auch das Ende des Nullobjektes.
Nun bindet in genau diesem Frame den „google-Earth“-Layer an das Nullobjekt, das geschieht wieder mit der „Pickwhip“ und ihrem Icon links neben der Timeline unter PARENT. Die Peitsche auf dem Nullobjekt loslassen und schon folgt der Layer in Skalierung und Position brav den vorher von der Erdanimation abgenommenen Daten. Das aktuelle Frame, in dem die Zuordnung vorgenommen wurde, gilt dabei als Startposition, quasi die Nullstellung – von diesem Zustand aus, werden alle anderen Daten zugewiesen. Dieser Vorgang ist jederzeit wiederholbar, um andere Zeitpunkte/Größen/Skalierungen als Startposition festzulegen. Wenn wir nun durch die Timeline scrubben, sieht man, wie die Skalierungsdaten beide Animationen verschmelzen – der richtige Feinschliff kommt nun noch durch Einblenden und eine weiche Maske um den „google-Earth“-Layer.

Auch hier kann man mit einer zusätzlichen leichten Wolkendecke oder einem Motion Blur auf einer Einstellungsebene Wunder bewirken. Und wenn ihr es nicht schon längst gemacht habt und euch fragt, wie man alles noch weiter optimieren kann (das kann man, und zwar endlos, aber dafür reicht der Platz hier nicht), dann fangt doch schon mal mit Farbkorrekturen und Retuschen an – alle Satellitenaufnahmen kommen nämlich mit einer etwas anderen Farbskala daher und gerade „google Earth“ stellt höher aufgelöste Bereiche gerne deutlich brauner da – lasst Euch also noch einmal auf Photoshop und die Farbkorrekturen in After Effects ein und ihr werden sehen, dass Euer Erdsturz deutlich an Überzeugung gewinnen wird!

Download: Der finale Erdsturz

Wer dieses Tutorial mit eigenen Erkenntnisse, besseren Lösungswegen, Ideen oder Tips&Tricks gerne erweitern möchte – immer zu. Entweder in der folgenden Diskussion ansprechen oder Daniel und mir mailen. Das folgende Beispielvideo ist aus Zeitgründen nur mit den Basics dieses Tutorials gebastelt worden – oft habe ich ja Verbesserungsmöglichkeiten angesprochen, die sind nur z.T. etwas zu zeitintensiv zum Umsetzen. Deshalb: Wer anhand dieses Tutorials tolle Ergebenisse erhält und daran rumgetweaked hat – mailt sie mir und ich veröffentliche siehier! Viel Spaß beim Nachmachen und Verbessern!

Und zu guter Letzt noch eine nostalgische Animation aus unseren Schülertagen – damals gab es noch nichtmal 256 MB Hauptspeicher und auch keine Compositingprogramme – deswegen war dieser – natürlich mittlerweile total antike – Ersturz ein Riesenaufwand ohnegleichen, für den Daniels damaliger PC tagelang rendern musste – sowas macht ihr heute in 20 Minuten und gleich doppelt so gut! ;)

Steffen